三，熟悉特殊工艺和造型方法，面料本身的造型方法有很多，比如系结，堆叠，打皱抽纱包裹，剪切，镂空，荷叶边等等，外加绣花，印花，压花，手绘砂洗印染，专机功针等等，看多了，就知道怎么运用。
 

四，对流行色和流行元素的积累和运用，逛专卖店，他们的色系很清爽流行点很前卫，多逛几家，就大概知道流行主色和流行细节。
 

五，如果你对绘画感兴趣，坚持每天涂鸦1-2个款式，不会的话那就买本服装画技法，或者买本 市场女装设计内参，学着每天画点东西，一个月后看看你身上发生的奇迹。这些书一般淘宝很多，就是要求你持续的学习。
 

六，作为业余爱好的话，坚持一段时间，你就可以画出自己的款式了，画个稿，交给服装订制店，一般都能按你的要求做出来，如果你想做女装设计师去求职，那这些就远远不够，必须了解工艺，熟悉服装结构，懂得举一反三的应变能力，随时关注时尚网里的流行趋势，阔型，色彩和新的工艺，自己觉得差不多了，可以先去服饰公司做半年助理，升设计师是迟早的事。
 

良好的沟通
 

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
 

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
 

丰富的想象力
 

性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。
 

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
 

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
 

审美
 

审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。