1. 语言状态
 

与舞台主持的要求相反，后期配音必须自然。不要求音色和音节的，不刻意追求单调响亮的甜美，任何夸张和人为的都会被扭曲，声音的状态应该符合自然的生活状态。
 

2. 声音控制
 

松驰自然的语言不应失控，松驰自然的语言不应混淆在四声之中，松驰自然的语言不应混淆在词语之中。它还应强调语言的比例感，并注意语言的规范，有时甚至比生活中收敛得更多。
 

3. 材料制备
 

理解原创电影的历史背景,掌握原创电影的意识形态的内容,理解原创电影的风格和流派,分析原创电影的语言特性,找出故事发展的背景,理解剧中人物的感受,找出人物的气质和音色,并知道人物的角色。
 

4. 麦克风的位置
 

配音的人要学会控制麦克风,距离远会造成声音空洞,距离近会导致声音分裂,如果大叫应该远离麦克风,若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为较佳间距，*需要使用特殊的处理。
 

5. 心理调整
 

在理解原片的过程中，我们应该不断地贴近电影中的人物。我们应该从人物的行为模仿开始，然后跟踪人物的思想和行为。从外到内，从内到外，把握行为逻辑和语言特征。
 

6. 空间意识
 

我说的空间意识，是指虽然你站在演播室里，但你说话的时候，就好像你在原始角色的空间里。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，我们也就缺乏了内在的视觉。
 

即使一个词不差，它也不是一个的表达。空间意识也可以扩展到另一个含义:配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语气语调应搭上茬口，不要显得过于愣了,也不能因为一个人的声音太突出,破坏整体。
 

7. 内外静电
 

对话录音棚需要的安静，要求演员做到内外静态，动态的线条既身临其境，又要强弱远近的稳定。
 

8. 挖掘潜力
 

配音既含蓄又有感染力，要分析人物的语言，不仅要表达对话表面的意义，还要表达人物的深层意义。每句话都应该以怎样、为什么或其他方式来读。
 

配音切忌直截了当，切忌千篇一律，切忌随意停顿，切忌口音、洋腔洋调。任何事情都应该基于对文字和语言特征的分析。
 

9. 口形吻合
 

在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以声明颠倒或改变,在实践的过程中可以关掉参考声改为无声对口型。
 

也可以在文字的位置找到近景,甚至观察人物的行动和一个眼神、一个嘴鼻抽动都可以用于参考。对口型的技巧可以概括为:找齐口、划语节，找画面、记景别、动作表情凭感觉。
 

10. 情绪一致
 

为了等待演员、布景、服装、道具的出现，在影视拍摄舞台上往往有幕后先拍，前面镜头后拍的“跳拍”现象。配音时出现“跳记录”。这就要求主要演员与前后连戏的演员注意情绪连贯的问题。
 

理解角色内心生活的连续性。紧紧跟随人物的情感线，使语气和声音的变化与故事的发展保持一致，没有脱节，情感是连续的，没有跳跃。

课程安排时间：

白班、晚班、业余制班、周末班、一对一定制课程（详情请咨询顾问）

白  班：8：30-16:30 （周一至周五白天时间段选择）

全日制：8：30-11:30/13:40-16:30 （周一至周五全天上课）

晚上班：18:00-21:00

周  末：8：30-16:30（每周六或周日全天）

具体上课时间学员根据自身时间安排选择报班。

课程周期：

课程周期长短以学员实际所报班级为准，一对一课程和培训老师沟通安排。

课程收费：

因学员自身基础和所要学习达到的程度、报班时间长短等客观因素不等，我们开设有不同的班级，费用有所区别，费用以学员所报班级为准，学员根据自身要求选择报班，如有疑问请咨询报名老师。

不同时间校区有不同的优惠活动，详细优惠以当时参加的优惠活动为准。

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学员如需参加体验课程，至少需一周和顾问预约体验课程，提供给顾问参加学员姓名+电话+课程+所在地区，顾问会及时登记预约就近校区体验课程，预约后顾问会通过电话或短信及时通知学员。

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1、外地学员，需食宿，和老师预约沟通。

2、学费不包含食宿费用。（全日制住宿课程除外）

3、校区顾问会不定期回访学员，了解基础情况，请学员配合顾问回访。

4、课程调换或改期，需到校区和课程老师沟通。

5、课程退班退费，学员需到校区办理。（实际情况以校区规定为准）

6、报名完成后保留好报名票据，以及课程老师联系电话，以便后期和老师跟进。

7、优惠活动请和报名老师咨询了解。

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